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5月31日至6月23日，亚洲领先的可持续灯光节 i Light Singapore 在滨海湾举行。该节日于2010年首次举办，展示了新加坡和国际艺术家创作的灯光艺术装置。 这些艺术作品采用节能照明和/或环保材料设计，鼓励公众在日常生活中养成可持续的习惯，并为市中心的公共空间带来活力。 “Cyclical Nature”(循环自然)是 2024 i Light Singapore 的策展主题，并以绿色为主要色调，象征自然。 绿色通常与自然以及循环经济和升级再造等可持续概念联系在一起，主办方邀请艺术家通过重新设计、修复和重新利用，探索和重新想象日常废弃物品的无限潜力及其对自然的影响。 Dandelion——Amigo & Amigo 作品灵感来源于蒲公英花瓣的轻盈舞蹈——自由奔放和嬉戏的化身——将游客带入充满希望和乐观的境界。 《Dandelion》是所有人的庇护所，为游客提供暂时摆脱忙碌生活节奏并重新感受大自然奇迹的机会。 Kinetic Perspective——Juan Fuentes Studio 《Kinetic Perspective》是一种沉浸式的抽象几何体验，其灵感来自20世纪60年代利用视觉错觉的 光学艺术运动。 装置内的圆圈永不停歇地旋转。每个圆圈完成一次完整的旋转时，这种有节奏的运动就会重复出现。同步旋转会产生令人着迷的视觉图案，并不断重复出现。 通过在装置周围移动，参观者可以发现无限的图案和扭曲组合。艺术品令人着迷的流动性引发了对我们存在中永恒节奏的思考。 Pure Ring——徐东亮 对音乐椅概念进行了现代诠释，旨在促进陌生人之间意想不到的联系，在城市的喧嚣中激发偶然的瞬间。 当无人使用时，这个互动装置会呈现出令人着迷的灯光和声音相互作用。一旦安装上一个模块，装置就会发生颜色变化，与观众不知情的情况下随机选择的另一个模块进行神秘配对。同步模块将同时变为红色，以表示安装在其上的所选对。 Spin Me a Yarn——Studio Vertigo 《Spin Me a Yarn》有三个超大号的毛线球，每个毛线球都有自己的长尾巴，环绕着周围环境。 这件艺术品设计夸张，规模巨大，与周围环境形成鲜明对比，有意促使人们重新审视平凡。纱线是时尚行业全球碳排放的贡献者之一，《Spin Me a Yarn》探讨了现代生活方式中不可持续的做法。 Fish are Jumping——Studio Toer 《Fish are Jumping》是对日常生活中令人愉悦的惊喜的致敬，它让人们关注大自然的简单奇迹。 该装置受到鱼在水面上跳跃的启发，是一幅光与影、动与静、声与静的交织。观察它，陶醉其中。 Arc ZERO：Nimbus——Studio James Tapscott 一圈薄雾环绕着通往海湾的浮动走道，不断变化的水流状态形成一扇窗户，框住整个城市。随着薄雾在圆窗周围扩散，它促使我们反思城市化和我们对有限资源的使用。 通过最少的干预，作品为平凡的事物注入了活力，并试图与维持我们生存的基本力量——水、空气和光——建立新的对话。 Liminal; Minimal——Benjamin Lim, Yeo Soon Yii 废弃物潜伏在建筑环境中，默默见证着现代城市的发展及其过度浪费。《Liminal ; Minimal》由木梁、回收托盘和废弃防尘网组装而成，通过建筑工地的残余物勾勒出周围的城市景观，揭露了城市建设中隐藏的浪费。 在不断追求城市密度的过程中，新加坡发现自己正处在十字路口。《Liminal; Minimal》是对我们与垃圾之间错综复杂的纠葛的质问。艺术品迫使我们直面建筑环境的瞬时性，并代表着在快速城市发展面前对可持续实践的强烈呼吁。 BOB the nice world——BOB the nice guy 这个轻质充气雕塑，描绘了一个异想天开的线描人物，名叫BOB the nice guy ，他通过俏皮的动态图像讲述自己的故事。 BOB在滨海湾的显眼存在是故意制造混乱。虽然他散发着积极向上的光芒，但在他不可抗拒的可爱魅力背后隐藏着一种微妙而紧迫的紧迫感，他呼吁人们采取谨慎的行动来应对气候变化的阴霾。 Iwagumi Air Scape——ENESS 作品的灵感来自日本的石组艺术形式，即水族造景或水下园艺中的岩石排列，非常强调大自然的原始、朴素之美。 这些充气式建筑给人一种巨大重量的幻觉，蕴含着山脉的魅力和神秘感。随着城市居民的移动，色彩和声音景观也随之变化。这些安静而雄伟的巨石通常出现在未经开发的景观中，在城市体验中，您会感受到对存在的敬畏和惊叹。 Alchemy of Atmospheres——Janez Grošelj 作品利用大气条件的奥秘创造出强大的听觉视觉奇观。令人震惊和不安的是，人们经常面对闪电这一自然现象——一种看似破坏性的冲动中隐藏着一种令人焕发活力和变革的力量。 装置的名称本身就暗示了闪电的蜕变，而我们在保持其微妙平衡方面发挥着重要作用。通过留意闪电裂缝中发出的无声警告，我们可以避免气候灾难的风暴。 Fountain of Happiness——27June Studio 这个互动装置有七组秋千和灯管，设计成喷泉的形状。游客可以在秋千上分享幸福时刻，色彩随着摆动而变换。它邀请年轻人和年轻的心来放松、玩耍，并设置各种灯光效果，为城市天际线注入有趣的色彩。 该装置利用阿里云的人工智能驱动的可持续发展解决方案 Energy Expert 来测量和分析实时能源消耗，创造了一个艺术、可持续性和技术和谐共存的空间。 Lumi——65 SQM @ SUSA SPACE 为了向新加坡的海洋遗产致敬，《Lumi》体现了蜿蜒河道的流动性和其永恒变化的状态。 这个互动装置邀请人们在喧闹的城市景观中玩耍、交流和思考。它具有触感和沉浸感，邀请参观者相互交流，并在这个过程中，通过共同创作塑造和重塑艺术品。瑜伽球等普通物品的重新利用展示了平凡事物中固有的变革潜力。加入进来——玩耍，或休息。 The Lantern——Josephine Pun Tsz Kiu 这座光彩夺目的展馆坐落在城市的怀抱中，是对贪婪的消费循环的沉思。它柔和的光芒诱人地邀请人们沉醉于内部水面上舞动的光芒。 这盏灯笼由5,000多个塑料水瓶制成，数量惊人，反映出新加坡每7分钟就有一瓶水瓶被丢弃的无情速度。 灯笼是我们对环境造成的集体伤害的警示性体现。通过利用这些回收材料的美感，灯笼也是复兴的象征，呼吁人们采用更大胆、创新的设计方法来塑造更可持续的未来。 Modern Guru and the Path to Artificial Happiness——ENESS 作品将大师的永恒原型(传统上是获得精神启蒙和幸福的指导者)与当代对满足的追求并列。 在仪式裹尸布内，迎接游客的是“现代大师”，这是一个半透明的卵形物体，上面悬挂着四只巨大的数字眼睛，上面是一圈螺旋形的 LED 灯。它嘴里流淌着一连串由人工智能生成的荒诞信息。 当游客用相机镜头捕捉这位现代大师的瞬间，一条新的信息便显现出来。 这个装置是对技术在塑造数字时代满足感方面所扮演的角色的评论。 Kickit Team Tennis——Limelight 这是一款互动灯光艺术游戏，可由两支最多五人一组的球队进行游戏。 通过重新构想传统的单人运动，该装置在公共空间进行团队合作，鼓励游客与陌生人互动和合作——呼吁通过友好的竞争和游戏找到共同点和团结。 BottleBlooms——Yun 《BottleBlooms》是一个在绿色公共空间中展示太阳能发光塑料花朵的项目，这些花朵使用超过 1,500 个回收的聚对苯二甲酸乙二醇酯 (PET) 瓶制作而成。 这件艺术品激发了人们对那些经常被随意丢弃的东西的重新评估，并提醒我们废弃材料中蕴含的变革潜力。《BottleBlooms》敦促我们思考材料的生命周期，并鼓励通过 PET 回收将塑料更彻底地纳入循环经济。 Hidden Garden——Koros Design 《Hidden Garden》诠释了自然与城市环境的共存，就像从混凝土中破土而出的小草叶片，其顽强的生长象征着其持久的生命力和对和谐的追求。 作品展现了绚丽的充气花朵，它们像生物一样依附在树干上，改变了水泥丛林。在这里，人造与自然交织共生，形成和谐共存，相互支持、相互促进。绚丽的色彩既是对生物多样性的致敬，也是对生物多样性的欢庆。
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